사이
내가 걸어온 길과 앞으로 가야할 길에 대해 결과만을 바라보는 현 시대 안에서 살고 있기 때문에 살아남기 위해 나도 같아져야 한다는 생각을 한지는 너무 오랜 시간이 지났고 그 시간동안 나는 그들과 같아지려는 행동들로 행복한가에 대해 생각해본다.
이전에 작업해오던 Gaze of silence 시리즈 작품에서 더 원초적이며 모순적인 이야기와 침묵이라는 검은 공간을 통해 변화하려 하지만 변하지 못하고 있는 사회와 개인의 자아를 표현하였다. 이분법적인 사회적 잣대들은 우리에게 무언가 답을 강요한다. 삶을 살아가며 많은 선택지를 걷게 되지만 다수가 선택하는 방향에 더 끌리게 된다. 태어나고 자라오며 관념적인 교육을 받았고 또 그에 의한 선택을 하며 흘러왔다. 이렇게 색깔이 없는 현상들이 진정한 개개인의 삶이 맞는 것일까... 모두 같은 것이 소통이 아닌 것처럼, 이해의 과정이 중요한 것처럼, 모든 것의 사이에 놓인 무의미해 보이지만 전혀 무의미하지 않은 오히려 더욱 중요한 무언가의 과정 속에서 진정한 나의 존재와 의미를 찾고 싶었다.
나는 ‘사이’에 대해 나 혹은 모든 이들이 겪는 어떠한 상황과 자신과의 사이, 혹은 사람과 사람간의 사이, 지금의 위치와 목표점과의 사이 등으로 해석해 보았다.
내가 느끼고 있는 사회란 과거와 미래 사이에서 얼마나 가치 있는 시간을 보내고 있는지 보이지 않는 가치보단 손에 쥘 수 있는 답을 원하는 그런 곳인 듯하다. 물론 많은 부분이 이전보다 나아졌지만 본질적인 부분에 있어 답답한 제자리걸음을 하고 있다. 예술가로 삶을 살아가며 불편한 현실에 대한 모습들은 분명히 보이지만 그동안 교육받은 관념적인 사고방식은 나를 두렵게 만든다. 하지만 간과할 수 없기에 정리되지 않은 머릿속의 언어들을 이미지로 녹여내고 불편한 현실들을 들춰내며 현재의 시간을 조금이나마 변화시키고 싶다.
작품 속 소녀는 내면에 남아있는 순수함을 상징하며 방독면을 쓰거나 혹은 자아를 잃어 흩어지는 연기로 표현된 남자의 모습은 외면을 나타낸다. 사물로는 유혹(음욕, 탐욕)을 상징하는 사과, 시간을 상징하는 책, 관념적 방향을 상징하는 핀 없는 나침반, 어리석음을 상징하는 돋보기와 망원경을 뜻한다. 구멍은 내가 가야할 길이며 반대편에 무엇이 있을지 모른다. 무엇을 정의하기 보단 가능성을 열어두고 싶다.
지금까지의 작품활동을 통합시켜 정리하기 위한 시간을 갖고 많은 부분 수정 작업을 거쳐야 하지만 ‘사이’라는 주제는 앞으로의 예술 활동과 자아를 정립하기 위한 과제이다.
우린 수많은 상황과 선택의 사이에서 존재하며 현재의 위치와 자아를 형성하였다. 흑과 백의 선택이 아닌 존재에 대해 자각하고 다른색을 선택하는 변화된 자신을 희망한다.
작가노트중
From Both Sides In & Out
Kho, Chung-Hwan (Art Critic)
Like any artist's way of working, Artist Pan Mook Kim's work starts with an observation of the world through a window. Here, the window refers to a
frame, a prism, and a set of values through which the world is received by the onlooker. We all look at the world through a certain frame, a certain set of values and an ideological prism. In other words, it is impossible to see the world impartially. On the other hand, this window also stands for a kind of barrier, transparent and opaque, that divides one from the world. The world out there may be brimming with wildness and danger, but at least one can feel safe inside this barrier. The world is constantly watching and suppresses one's desire, but inside the barrier, one is safe and secure.This is the part that draws the artist's attention.
Focusing on the winder can be expanded into focusing on the desire. One wishes to realize one's ambition and the institution suppresses it. One desire clashes with that of the institution, and the compromised agreement is one's mask. One hides oneself beneath the mask. The etymological origin of mask comes from persona. The version of oneself to be shown, an identity desired by others, one that corresponds to the desires of the others - it is the social subject and the institutional subject that one has permitted
to the society. And one hides behind that mask. It is the identity. This is how one's identity become divided into persona, the mask, and the true oneself (the real subject). It becomes a dual personality, and ruptures into multiple personalities. In the end, one cannot tell which is the mask and which is the real self. One has been oblivious about one's identity for a long time.
Finally, oneself has become the mask. An artist is sensitive to the confusion and loss of identity, which can be the typical signs or symptoms of people in this modern age. Despite the suffering from such signs and symptoms, one cannot give up the mask. Lifting the mask means revealing (getting caught) one's desire open to the public, and this means violating what the institution forbids. In this way, one renews one's mask every once in a while, depending on the situation, embellishing (disguising) it with vibrant colors.
Sometimes one's uses the mask, the magnifying glass, the eyeglasses, the telescope, the periscope, or the gas mask. And as time goes on, oneself,one's own face becomes the mask, the magnifying glass, the eyeglasses, the telescope, the periscope, and the gas mask, going through numerous variations and perversions. One used to feel safe on the inner side of the window from the world. Now one feels protected wearing all these gears -the mask, the eyeglasses and the magnifying glass, the periscope and the gas mask. In the end, one is confused as to whether oneself is the gas mask or the gas mask is oneself. One's self has become the gas mask. When something comes up, the mask may be replaced, but for a while, this gas mask will serve as my face.
Lastly, another aspect of the artist's practice has to do with a common dream. It is a dream that we all have in common. It symbolizes the collective unconscious and collectivist hypnotic totalitarianism. The artist twists the telescope with the whole telescope(a telescope that can show the whole picture or one that gives the illusion that such is possible), repeatedly turning it into a satire on the totalitarianism. He is criticizing the society that imposes identical thoughts like robot humans, a robot-like identical consciousness, and a cyborg like copied vision. In this suffocating society, the artist loses the way, one loses the way, and we all lose our way. Somewhere along the lost path, the artist is holding out a compass on his hand.